TEATRO - Alfredo Alcón - - Blogs de Escribirte.com.ar

Alfredo Alcón ha llegado a la cumbre de una extraordinaria carrera artística. En el Rey Lear de Shakespeare, en el Centro Dramático de Madrid, la obra y el personaje soñado por todo gran actor, Alcón ha suscitado la admiración de la crítica y el público. Las entradas se evaporan y el público ovaciona al final al argentino en una nueva reedición de la historia de amor compartido entre el actor y los españoles que viene desde los dorados sesenta.

Es un remolino de gestos y no para de moverse. Todo lo dice con pasión. Desmiente, con entusiasmo, sus 78 años y el periodista se empeña en arrebatarle el secreto de tanta energía. "Yo no me doy cuenta, no estoy cansado de hacer esta obra porque creo que esto te da energía, no te la quita: hacer lo que a uno le gusta te carga. Siento que estoy jugando, que estoy metiéndome en el mar sin saber nadar: es divertido. Por suerte tengo buena salud (toca madera) y viene de familia, mis abuelos españoles murieron muy mayores".

¿Qué le da la experiencia?

Si yo me diera cuenta de que hace mucho que trabajo y hace ya mucho que vivo, tal vez estaría cansado. Pero uno no se da cuenta. Yo creo que lo que te limita, lo que te pone en un lugar, es el otro. Si te manda que ya sos una persona de experiencia, entonces uno responde a ese personaje. Yo no oigo cuando me dicen maestro. Contesto, "sí, maestro", y me río. El que se cree un maestro es un pelotudo. El que encuentra rápido es porque busca poco: cuando empiezo a trabajar, estoy tan inseguro, que me sobran los brazos.

La experiencia puede llevar a ritos mecánicos, a perder frescura.

Creés que sabés y perdés todo. Se te limita la visión del milagro éste de estar vivo. Este delicado equilibrio de estar vivo se te convierte en una rutina, y ya no sorprende nada, porque lo sabés todo.

Para todo gran actor clásico, interpretar el personaje del Rey Lear es como tocar el cielo con las manos. ¿Qué representa para usted?

Yo siempre digo que estos grandes textos, que casi están por encima de lo humano, son como ejercicios de humillación. Uno sabe que allá arriba, allí donde te proponés, no vas a llegar nunca: ni el público llega hasta ahí. Por eso, en épocas diferentes, volvés a ver la función de otra manera, porque tiene otras resonancias, imágenes, tantas posibles lecturas e interpretaciones. Se han escrito libros y se seguirán escribiendo sobre el Rey Lear de Shakespeare. ¡Está tan vivo! Y yo me voy a morir, tú no, y el Rey Lear va seguir más vivo que cualquiera de nosotros.

Esta actualidad es uno de los impactos más conmovedores de la obra.

La actualidad, claro. Porque como decía Borges: "los grandes poetas miran con mirada de eternidad". Nosotros vemos hasta donde nos da la nariz y un poquito más, pero estos grandes poetas tienen un límite muy distinto en cuanto a su posibilidad de imaginación y de visión de lo humano. Porque habla de cosas esenciales. Y sobre todo en el estado en que Lear se encuentra: se da cuenta de que va perdiendo fuerzas. Otra cosa que me parece preciosa de la obra es que "con el amor no basta". Porque él ama a su hija, su hija lo ama a él, pero con eso no basta, porque él la ama, pero no la comprende. Y ella tampoco porque, sabiendo el carácter del padre, no tendría que haberle dicho su verdad: ella tendría que saber que el padre no soportaría esa verdad.

En los dos hay una implacable altivez.

Claro, el ego que, de alguna manera, tenemos todos: más educados o menos educados, con más razones o con menos. Pero para un hombre que tiene tanto poder, como es el caso de este rey poderosísimo, su soberbia no tiene límites. Y necesita, no sólo que lo amen, que eso sería sano, sino que quiere ser el centro de la persona que lo ama.

Imagino que estuvo mucho tiempo con el Rey Lear rondándole en la cabeza.

Bueno, claro, qué actor no quiere hacer Rey Lear o Hamlet o Ricardo III. Pero, además del anhelo, estuve tres años estudiando el texto. No todo el día, pero el Rey Lear empezó a salirse de la biblioteca, a tomar un primer plano en otras lecturas o en otros proyectos que podía tener. Yo creo que las cosas se van armando cuando uno las desea. A veces uno desea algo y, si se queda quieto, ese deseo no se concreta. Pero de pronto hay quien tiene confianza en vos: estás deseando algo y alguien te llama por teléfono. En este caso fue Kive Staif (Director del Teatro San Martín), que me llamó para hacer el Rey Lear.

En otras entrevistas siempre me ha hablado de Kive Staif.

Para mí es una persona fundamental en mi vida, es un hombre que me ha tenido confianza, durante mucho tiempo: son cosas que no se pueden pagar. Además es un hombre necesario.

Aparece entonces el proyecto en el San Martín, pero no termina de cuajar. ¿Qué pasó realmente?

Bueno, yo no suelo contar estas cosas, porque creo que son íntimas. No me entendí con algo, con lo que pasaba en los ensayos, no me entendí con el director (alude a Jorge Lavelli). Creo que es un hombre que tiene mucho talento, pero a veces no nos entiende. Y entonces preferí irme. Pero claro, había sido esos tres años un proyecto mío, y de pronto me llama Kive Staif. Que también lo estaba pensando, los dos nos ilusionamos mucho y de un día para otro me vi que estaba en mi casa y que yo no lo iba a hacer. No me echaron, me fui yo.

¿Pero por qué?

Yo no iba a poder ir con alegría a trabajar. Y uno puede hacer una película o un programa de televisión que no le guste demasiado, porque es una foto tuya lo que la gente ve. Pero el teatro es tu cuerpo, estás allí. Entonces si no estás muy enamorado de eso que estás haciendo es mejor que no lo hagas. El personaje estaba acabado para mí. La obra se hizo en el San Martín, además, con un actor muy bueno, Alejandro Urdarpilleta. No lo digo para hacerme el bueno, sino porque es un muy buen actor. Dije: "no era para mí".

Y de pronto lo vuelven a llamar.

Sí, desde España, Gerardo Vera, desde el Centro Dramático Nacional para hacer Rey Lear. Me he llevado espléndidamente con Gerardo, me ayudo muchísimo para hacer el personaje. La obra está muy bien dirigida porque, por suerte, no tiene ocurrencias, tiene pensamientos. Lo malo es cuando los directores dicen "yo quiero que aparezca una mosca volando por el aire". "¿Pero eso qué explica?", preguntás y te dicen: "No, nada, es una ocurrencia que tuve".

¿Para un actor los textos clásicos son mucho más difíciles?

Sabés que siempre te van a dar un revolcón y temés no llegar a la altura que el texto te propone. Son mucho más difíciles, pero también tienen algo, una grandeza que te hace crecer. Sólo de leerlo, sin actuar, respetando el punto y la coma. Hay una grandeza y por más piedra que uno sea, se crece. Algo te pasa, viviendo la intimidad de esos textos, aunque no llegues a hacerlos como ellos se merecen. Creo que nunca se harán como ellos se merecen, están por hacerse siempre porque están vivos.

El público español lo reconoce como un gran actor en lengua castellana desde 1960: ha realizado más de diez obras con mucho éxito.

Me gusta lo que me decís del cariño. Yo lo que siento de este público es una pudorosa forma de expresar el cariño. Tal vez el español no sepa decirte "qué bien¿", pero te das cuenta por un silencio, por un detalle, que te quieren. Los compañeros en especial te demuestran mucho su cariño. Nunca me han hecho sentir extranjero. Me cuidan desde que vine la primera vez, en 1960. Yo cuento siempre lo del vaso de agua, y siempre me emociono al recordarlo. Hacía mucho calor cuando hice Edipo Rey y cada vez que salía a escena me encontraba con un compañero que me alcanzaba un vaso de agua. Yo tomaba un trago y seguía. Una noche cuando estábamos comentando la jornada pregunté: ¿Cómo puede ser que por donde salga a escena siempre hay alguien con un vaso de agua? Entre risas me explicaron que querían que me refrescara la garganta, "porque tienes que hablar tanto que te ahogas sino te damos agua". ¿Te das cuenta que gente son estos españoles?.

La primera vez que va al teatro, el impacto fue enorme al ver a ese torbellino de arte que era Carmen Amaya.

Me marcó lo de Carmen Amaya. Seguramente no lo pensé con las palabras que digo ahora. Estaba bailando Carmen Amaya y por un momento miré a la platea, y la gente estaba espantada, porque lo que ella mandaba no era lo bello del flamenco, era lo profundo, lo de la tierra, lo de la sangre. Nunca lo olvidaré.

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